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超现实主义被定义为纯粹状态的心理自动主义，在绘画中，它是对真实或想象的物体与艺术家想象的物体并置的描绘，这些物体通常不会在同一背景下看到。 20 年代，安德烈·布雷顿 (Andre Breton) 和雷内·马格里特 (Rene Magritte) 倡导了这种技术。一些早期的超现实艺术家包括胡安·米罗、马克斯·恩斯特和乔治·德·基里科。随后，萨尔瓦多·达利通过在海滩上绘制融化的时钟而成为艺术界的摇滚明星。随着达利的全球声誉创造了对他的幻想作品的需求，超现实主义将继续存在。

超现实主义技巧

要创作一幅超现实主义绘画，你必须画得有点写实，这样观众第一眼就会认为这幅画展示的是真实的物体。也许这是一幅真实物体的画作，但仔细观察后，观众会发现所描绘的情况是不可能的。该图展示了一幅树林中房屋的油画拼贴画，但它是由玻璃制成的。神秘是超现实绘画的重要组成部分。艺术家让观众不断猜测。

为什么要以超现实的方式绘画？

当超现实主义者第一次展出他们的画作时，公众感到愤怒。他们习惯于看到一切事物的真实描述。在那之前，绘画被用作相机，如果艺术家以高度现实的方式描绘他们所看到的东西，就会被认为是有才华的。 Brownie 相机于 1900 年上市，第一台 35 毫米相机于 1913 年开发出来。相机取代了真实描绘世界对象的任务后，艺术家可以自由地随心所欲地绘画。 1911年，弗兰茨·马克画了马的画，但他的马是蓝色的。 1924年，超现实主义者布雷顿宣称，无意识是想象力的源泉，艺术家可以自由地从潜意识中描绘物体。这就是当你开始超现实主义绘画时你将尝试做的事情。

什么是技术？

唤起潜意识的一种方法是从杂志上撕下各种图片，并剪掉主题。将图像随机相邻放置。这些奇怪的组合唤起了神秘的情感和记忆，有些似乎与其他组合相伴。把它们粘下来，一幅超现实的图画就开始了。

寻找绘画主题的另一种方法是回忆你的梦想。梦利用无意识，以奇怪的方式将事物组合在一起。每个人都有梦想，所以任何画家都可以成为超现实主义者。

超现实主义绘画可以用油画、拼贴画、粉彩、水彩画或其他媒介来完成。超现实艺术与现实或抽象艺术之间的主要区别在于，超现实艺术家在奇怪的地方或意想不到的并置中绘制真实的物体，或者将物体改变得稍微不正常，尽管可以识别。