铜——强度为C060度的有色金属。由铜器标志一个民族某一时代的精神，世界各国未曾有过，中国也只有那么一个时代。进入20世纪70年代，金属工艺、玻璃工艺、编织工艺和丝网制品一度风靡世界，至今不衰。被现代科技所赋予的这些工艺制品的新品性，影响着新的审美追求。愈是发达国家，此风愈盛，似无例外。

不过，谁也没有想到，在中国美术史上以个人名义举办铜雕艺术展的，竟是一年轻女子；开铜雕艺术之先的殊荣，竟落到一年轻女子的名下。

黄世芳，1963年生于西安，受父亲影响，从小喜欢书法和绘画，1989年进入中央工艺美术学院装饰绘画系金属工艺专业学习。她原是学首饰设计专业的，学院经费有限，设计首饰没有金银珠宝，基本材料只有铜、木头、骨头、丝带，路很窄。黄世芳非常喜欢这个专业的钻铜课程。锻铜工艺在我国几乎失传，全国院校只有她所在的学院保留了这一课程。从那时至今，17年的时间里，她利用各种机会向老师们请教。为使制作不成为创作的障碍，她对延续了很多辈人的锻铜工艺进行了研究，与来访学者、留学生等进行探讨，向工厂的老艺人讨教，在借鉴前苏联和日本金属工艺特点的基础上，对工艺进行了大胆改进，在原工艺上加入沙袋、木头钻、地毯等工具，使制作效果与速度有了很大提高，从而为大量制作提供了条件，也使锻铜制品更易于普及和推广。

【资料图】

黄世芳喜爱铜，她用了整整6年时间，就连男人都望而生畏的铜板锻打得凸凹不平，举办了1994年的个人展，又用了六年的时间举办了第二个个人作品展，她干得很艰难，又准备她的第三个个人作品展。

大学的集体生活中，谁也不愿忍受不停的金属敲打声，她租了间被废弃的汽车修理仓库。可这破旧仓库最后也没能容纳她太久。后来她有了小家，终于在美院有一个可以创作的小屋，一个娇小的石棉瓦小房子。高等学府人们最不常去的地方当然是垃圾堆傍，黄世芳只有到那里敲打才不遭抱怨。她去了，天天如此。

以后，学院给他们分了房一间6平方米的地下室，房子的墙壁、地面都是水，还给了一个楼梯间放家具。小两口很知足，小屋收拾得还挺艺术。令人最为高兴的是，黄世芳结束了户外作业。将创作室搬到楼梯间，她的创作如潮水般在楼梯间产生。

小两口的生活极平常，常是端着饭盆到教工食堂打饭。黄世芳的工作环境也很恶劣，在楼梯的斜角下面，她总得弓着身子工作。在金属制作的噪音中，丈夫居然适应了，她工作时，他也能酣睡……

意大利文艺复兴时期的雕塑家米开朗基罗在西斯廷教堂800平方米的天花板上连续工作4年，独立完成了巨型天顶画《创世纪》。中国的黄世芳在楼梯下的旮旯里，弓着腰，汗水淋漓，一锤锤敲开了铜雕艺术的大门。

瘢痕累累的工作台上，有一堆堆被锤打成蘑菇状的钢錾。烧烤铜板时的火焰，灼黑于她的脸；熬胶板时的黑烟与怪味，熏得她变了声。她，失去了昔日白皙的皮肤。她胃疼，腰疼，手臂更疼。她曾偷偷地哭泣，但终于堂堂正正地挺过来了。

黄世芳的早期作品，介于平面绘画与雕刻之间，有很强的视觉感和形式感。其作品内容大多以中国民俗为主，也包括部分现代抽象题材。一种民俗文化与现代文化生活的有机融合，第二次展示的作品则多是装饰性的雕塑，其自由流畅形态丰富色泽绿艳，表达出了具有世界艺术语言的特有魅力。

著名艺术家张仃感慨地说：郑可先生后继有人了！：（郑可，已故著名美术家）

著名艺术家袁运甫称赞道：“她非常突出，现代青年艺术家中能如此认真对待艺术的实在太少了?”一位美国珠宝商非常兴奋地谈观后感：“我在世界各地看到过很多锻铜浮雕与金属雕塑，黄世芳的作品是我看到的最好的了”

在前后十多年的创作中，黄世芳的几百件作品离开了那昏暗斗室，沐浴着明媚的阳光，1994年，中国美术史上第一个锻铜浮雕艺术作品展以及2000年的第二个个人作品展，在艺术界和社会上引起人们的极大关注。

“过去，咱们国家的锻铜没有成为一个艺术门类，现在终于建引起社会的重视，我们的作品也被中南海紫光阁、人民大会堂、酒店、银行大量的悬挂……”黄世芳眨着智慧的大眼睛说。现在，每当黄世芳的工作室里传出叮叮当当的錾击之声，人们怎能不肃然起敬？返回搜狐，查看更多