诺兰自编自导的二战题材传记电影《奥本海默》在中国内地上映。该片灵感来自普利策奖作品《奥本海默传——“原子弹之父”的美国悲剧》，而诺兰拍摄此片的初衷是反映曼哈顿计划的科学家从制造热核弹的过程中所感受到的恐惧，奥本海默称之为“可怕的可能性”。

目前，影片全球票房已突破7.85亿美元，进入2023年全球票房榜前五。

(资料图片仅供参考)

这部耗资一亿美元的影片在全球上映时就展开了铺天盖地式的首映宣传。作为与诺兰首次合作的诚意，环球影业除了兑现一个亿的制作经费，还将兑现 1 个亿的宣传费用。相信这个预算，应该可以撑到奥斯卡，让该片成为今年斩获最多提名的电影，同时帮基里安·墨菲拿下一座小金人。

诺兰为《奥本海默》在内地上映做宣传，时隔六年再度来华。 8月25日，诺兰在上海的路演现场，从电影拍摄技术到选角和基本创作，再到热爱实拍，都一一真诚地作出回应。这是诺兰第三次来中国宣传电影，前两次分别是2014年《星际穿越》首映礼和2017年《敦刻尔克》首映礼活动。

众所周知，诺兰的电影一直兼具两种气质。

首先，是道德上的思辨。

在《星际穿越》中，为了人类的延续，科学家做好了放弃拯救大多数人的觉悟；在《蝙蝠侠》中，人性的善恶，是更加复杂的议题。而在《奥本海默》中，对人类道德的审问还将继续。

其次，是电影里的时间游戏。

无论是《盗梦空间》里的梦境时间，还是《敦刻尔克》里的一周，一天和一小时，甚至是《信条》里的时间钳形战术。诺兰总是能在电影中，挑战我们对时间的认知。

电影的本质，就是时间的游戏。无论是时间的暂停、无限延伸，还是倒放。诺兰的电影，总是能给我们带来新鲜体验。

这次的《奥本海默》也少不了时间线的并行。诺兰特意使用了黑白和彩色的画面来区分，基里安·墨菲饰演的奥本海默的主观视角，为彩色 IMAX 画面，小罗伯特·唐尼饰演的刘易斯·斯特劳斯的客观视角，则为黑白 IMAX 画面。

而《奥本海默》注定不会是一部平铺直叙的电影，而是不断地在主观和客观视角切换的双线叙事。

他深圳要求技术人员为此发明了黑白 IMAX 胶片。

诺兰在多个采访中提到，他整部电影最想挑战的事情，就是进入奥本海默的内心世界。在他眼中，这部电影的戏剧性，并不是我们早已知道的实验结果，而是奥本海默脑海中的世界。

奥本海默本人

也就是量子力学的神奇微观世界，和现实世界中原子弹爆炸，以及对后世带来的巨大影响之间，微小的物理现象与宏大的现实之间的反差，那种将是一种「美丽与恐怖」并存的体验。